ROMANTICISMO

ROMANTICISMO

El romántico exalta lo ideal y lo bello, poniéndole alas a los sentimientos individuales.

El Romanticismo deviene del movimiento romántico tradicionalista surgido en Europa hacia finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Como movimiento cultural se opuso a los principios sostenidos por la Ilustración y el Neoclasicismo, que le dio el máximo peso a la razón.

Implicó un giro de 180 grados con respecto a los valores proclamados durante el siglo precedente: entendiendo que la razón no era suficiente para explicar la dureza de la realidad, los románticos se refugiaron en los ideales y se centraron en los sentimientos del ser humano.

Características del Romanticismo

 Exaltación del yo individual

Los ejes de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que abogó por la revalorización de la personalidad individual y desterró el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

Sentimiento de soledad

El ser romántico se refugia en sí mismo, lo que deviene en aislamiento y soledad. Siente que la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse contra lo establecido.

  Exaltación de la imaginación y del sentimiento

El romántico exalta lo ideal y lo bello, poniéndole alas a los sentimientos individuales.

  Identificación con la naturaleza

En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol destacado, en tanto fuerza vital por encima de los designios humanos.

Ansia de libertad

En tanto reacción en contra el Neoclasicismo, el Romanticismo rescata la libertad creadora y desplaza del centro de la escena a la razón ordenadora.

Espíritu de rebeldía

Las ansias de libertad se materializan en personajes rebeldes y aventureros, que no acepan los dogmas establecidos.

Idealismo

El autor romántico exalta lo ideal y lo bello.

Papel de la intuición, imaginación e instinto

En el Romanticismo, la intuición, la imaginación y el instinto pasan a tener un papel preponderante, dados los evidentes límites de la razón.

Evasión

Es típico del autor romántico escapar de la realidad inmediata, que lo abruma y lo angustia, por eso sus relatos a menudo transcurren en épocas pasadas y lugares lejanos.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz5mbUWvSnO

ROCOCÓ

ROCOCÓ

movimiento estuvo presente en las diferentes artes (música, cultura, escultura, arquitectura) y representa la vida aristocrática de aquella época.

El Rococó se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

El movimiento se presenta en casi todas las expresiones artísticas ya que buscaba mostrar la vida aristocrática del momento, y las relaciones sociales eran el eje principal de su estilo de vida ostentoso.

Pelicula Maria Antonieta

esta película no es del estilo que me gusta pero si no mas por todo el diseño que generaron en todos los escenarios y hablando en cuestión de diseño podemos ver los terminados del palacio, los vestidos, los muebles todo muy llegado a la realidad y dejándonos ver como fue toda esa era del Rococó, La película es un casi constante deleite para los sentidos. Sin embargo, un asunto es eliminar pasajes históricos y otro bien distinto que la devoción hacia sus criaturas se convierta en desmesurada.

La auténtica María Antonieta era una adolescente ingenua y perdida que no estaba preparada para asumir su lugar como personaje principal de la turbulenta historia de Francia de finales del siglo XVIII. La princesa austriaca fue enviada a Versalles a los 14 años, donde se vio impactada por la rígida etiqueta, las brutales luchas internas de la familia sin piedad de la corte real francesa. Atrapada en un matrimonio sin pasión y obligada a vivir bajo la implacable mirada pública, María Antonieta encontró el escape en el único refugio que le quedaba —los sensuales placeres de la juventud. Pero sin querer, su frivolidad la hace objeto del escándalo, objetivo de la propaganda política y una conveniente válvula de escape para una sociedad agobiada por la pobreza en vísperas de la revolución. Al final, se enfrenta a sus enemigos y acepta su destino con dignidad y coraje.

Pelicula Los Miserables

es bastante buena y entretenida destacando por encima de todo una magnífica ambientación y unas muy buenas interpretaciones (destacando a Geoffrey Rush como Javert).no he leído “Les miserables” y, por consiguiente, desconozco totalmente si la película de August atenta contra el espíritu de la novela, ningunea a alguno de sus personajes o plantea un final tramposo, irresuelto, indefinido o prematuro. Lo que sí puedo afirmar es que desde mi perspectiva “Les misérables” es, sin lugar a dudas, una película seria, rigurosa, formal y correcta.

Es una trama donde los personajes van encajando milimétricamente, hasta el dramático instante final. La ambientación, la definición de personajes, el planteamiento formal de la película, así como una gran fotografía, dan credibilidad a la historia, donde destacan todos los actores.

BARROCO

BARROCO

Período de la historia en la Cultura Occidental que produjo obras en el campo de la Literatura, la Escultura, la Pintura, la Arquitectura, la Danza y la Música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión discrepante dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad, una exploración minuciosa de la psicología humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad. 

La popularidad y éxito de este estilo fueron animados por la Iglesia Católica Apostólica Romana que había decidido en el momento del Concilio de Trento, en la contestación a la Reforma protestante, que las artes debían comunicar los temas religiosos en el envolvimiento directo y emocional. La aristocracia también vio el estilo dramático de arquitectura Barroca y arte como un medio de impresionar a los visitantes y expresar su poder triunfante y mando. Estéticamente, el Barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista. Las corrientes principales de la poesía del siglo XVII se pueden enmarcar en el culteranismo y el conceptismo que surgen de la necesidad de algunos poetas por innovar y renovar el lenguaje poético culto del Renacimiento.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:

Primitivo (1580 a 1630)

Pleno (1630 a 1680)

Tardío (1680 a 1750)

A lo largo estos 170 años el arte ganó en refinamiento y ornato, cultivando el gusto por lo anecdótico, lo sorprendente, por el efectismo y las ilusiones. Estas características a menudo se interpretan como un enfrentamiento más crudo entre la visión del artista y la realidad que lo rodea.

En épocas posteriores se apreció el barroco como una forma “degenerada” del Renacimiento. Hoy en día es considerado la negación simbólica y artística de lo clásico: donde este último era masculino, racional y apolíneo, el barroco se propuso ser femenino, irracional y dionisíaco. Formas opuestas de concebir el arte y la cultura.

ARQUITECTURA

Por lo general, las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad.

Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo.

Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica.

Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos.

Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios.

El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc.

En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, Ángeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo.

Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, Ángeles y figuras diversas.

Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas.

ESCULTURA

Apolo y Dafne Bernini

La escultura tuvo durante el barroco un comportamiento similar al de la arquitectura, sobre todo porque juntas decoraron los espacios públicos, palacios y edificios religiosos. Esto significa que la escultura tuvo una personalidad dinámica, expresiva, ornamental y sumamente variada en los distintos países europeos

Extasis de la beata Ludovica Albertoni. Gian Lorenzo Bernini

. Tuvo un papel importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa.

. A diferencia de las axiales y equilibradas esculturas del Renacimiento, las obras Barrocas parecen vivas sobre sus pedestales.

El movimiento es una obsesión para los escultores barrocos que buscan captar la acción.

. Las composiciones son abiertas o centrifugas, los ropajes y miembros del cuerpo se proyectan hacia el exterior. La simetría desaparece y predominan las líneas sesgadas y los escorzos, se multiplican los contrastes de luces y sombras y los puntos de vista.

. Los rostros, el cuerpo todo, muestran la fuerza y los sentimientos, plasman el estado de ánimo del personaje.

. Se busca conmover al espectador.
Los materiales mas empleados son el mármol y el bronce. En España es mas frecuente la madera.
. El auge urbanístico del barroco hace posible el desarrollo de una escultura destinada a la ornamentación de las ciudades, dotada generalmente de una significación alegórica.
. En los países protestantes, por su condición iconoclasta, la escultura no alcanza el nivel de desarrollo de Italia o España, y queda reducida a los temas funerarios, retratos y encargos de corporaciones o entidades oficiales.

Autores y artistas

Una lista parcial de los principales autores del barroco incluye:

Literatura:

Miguel de Cervantes

Calderón de la Barca

Lope de Vega

Tirso de Molina

Luis de Góngora

Francisco de Quevedo

Sor Juana Inés de la Cruz

John Donne

William Shakespeare

Laurence Sterne

Pintura:

Caravaggio

Pedro Pablo Rubens

Diego Velásquez

Rembrandt

Johannes Vermeer

Música:

Johann Sebastian Bach

Antonio Vivaldi

Georg Friedrich Händel

Escultura:

Gian Lorenzo Bernini

Juan Martínez Montañés

Giacomo Serpotta

Alonso Cano

Pedro de Mena

Arquitectura:

Fernando de Casas Novoa

Guarino Guarini

Pedro de Ribera

Francesco Borromini

RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se le considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Aunque se debate el inicio exacto del Renacimiento, se suele usar la caída de Constantinopla en 1453 como la fecha de inicio de esta época. Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal y la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos ordenamientos en la sociedad.

Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética artística sino un cambio en la mentalidad de las personas.

De suma importancia anotar que el hombre es quien está ahora en el centro de interés, desplazando las creencias teocentristas en las que Dios era el centro de todo. Así mismo, la ciencia adquiere un valor nunca antes visto, y gracias a la observación se desarrollan y amplían disciplinas como la astronomía, la medicina, la biología, y la botánica, entre otras; de la misma manera la observación misma inyecta un optimismo por los avances técnicos y nuevas posibilidades que estos ofrecen para el hombre y su calidad de vida.

Festín burlesco de Jan Mandijn o Mandyn

Jan Mandijn o Mandyn fue un pintor holandés activo principalmente en Amberes especializado en cuadros con escenas fantásticas y grotescas al modo de El Bosco.

Poco se sabe de su vida; algunas fuentes precisan que nació en 1502 pero comúnmente su nacimiento se data hacia 1500.

Se estableció en Amberes en 1530 donde convivió por un tiempo con Pieter Aertsen. Registrado en el gremio de San Lucas entre 1530 y 1557, pronto se hizo famoso por sus escenas bizarras recreando las de El Bosco, al igual que otro seguidor de este maestro: Pieter Huys. Uno de sus temas predilectos era el de Las tentaciones de san Antonio, que permitía incluir figuras diabólicas.

En 1549 colaboró en la decoración de los arcos triunfales levantados con motivo de la visita de Felipe II a Amberes. Tuvo dos discípulos luego famosos como artistas independientes: Gillis Mostaert y Bartholomeus Spranger.

Aunque son escasos los datos que se conocen sobre la biografía de Jan Mandijn, parece que se formó en su ciudad natal antes de establecerse en 1530 en Amberes, donde residió hasta su muerte, y donde, en 1549, participó en la decoración de los arcos de triunfo construidos con motivo de la entrada de Felipe II en la ciudad. Formó parte, junto con Peter Huys y Jan Verbeeck, de un grupo de pintores caracterizado por representar temas burlescos. Mandijn tomó como referencia la pintura de El Bosco para dar rienda suelta a su fantasía y adquirió fama como "hacedor de diablerías y extravagancias".

Festín burlesco

Este abigarrado banquete presenta en tono satírico una boda campesina a la que asisten numerosos personajes, a cual más estrafalario y caricaturesco. La escena, repleta de anécdotas y símbolos, transcurre en un interior en el que los invitados, siguiendo la costumbre medieval, se sientan a un solo lado de las mesas según su rango. La protagonista es una novia gruesa y desaliñada que lleva una corona de cucharas de palo, símbolo de la glotonería, y cáscaras de huevo, de la estupidez y la lujuria. Tras ella, aparece un cortinaje rojo  sobre el que destaca una corona de laurel, elementos habituales en las bodas campesinas flamencas de los siglos XVI y XVII. El cascabel que cuelga de la corona de laurel hace de nuevo referencia a la necedad.

El tema de este cuadro es un reflejo de la literatura medieval de los Países Bajos, en donde la clase campesina era objeto de burlas y sátiras. En el siglo XVI el término "campesino" era sinónimo de "necio", por lo que estas obras tenían carácter moral al representar acciones reprobables de clases consideradas inferiores por la burguesía de la época. Esta pintura perteneció al marqués de Leganés, poseedor de una de las colecciones más importantes de Europa durante el siglo XVII, quien la consideró de la mano de El Bosco.

EDAD MEDIA - IGLESIA EN LA ACTUALIDAD

LA EDAD MEDIA/ IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESUS

Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús (Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús) es una iglesia católica romana notable e histórica ubicada en Medellín, que vale la pena ver, especialmente si le gusta la arquitectura de estilo neogótico. Esta hermosa iglesia tiene muchas vidrieras y otras obras de arte religiosas.

La Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús está ubicada en el Barrio Corazón de Jesús, que se encuentra en la comuna La Candelaria (El Centro). Además, el Barrio Corazón de Jesús es conocido popularmente como Barrio Triste.

IMPERIO BIZANTINO

IMPERIO BIZANTINO

El Imperio bizantino se constituyó de la división Imperio Romano, en el año 395, en dos partes: el Imperio Romano de Oriente, con capital en Constantinopla y el Imperio Romano, con su capital en Milán.

Su nacimiento fue cuando el emperador Teodosio, al darse cuenta de los costoso y realmente difícil que resultaba mantener seguras las fronteras del imperio romano, tomo la decisión en el año 395 de dividirlo en dos: El imperio de Oriente y el de Occidente.

El imperio romano de Oriente fue entregado a su hijo arcadio. El imperio de occidente desapareció en el año 476 D.C a causa de los ataques germanos.

En Cambio el imperio romano de oriente conocido también como imperio bizantino sobrevivió a los ataques germánicos y vivió una época de auge hasta su caída en el año 1453 cuando el imperio Otomano conquisto su Capital, Constantinopla.

Hasta el año 751, cuando fue invadida por los lombardos, Roma formaba parte del Imperio Bizantino. En el 756, Pipino el Breve otorgó al Papa el poder sobre regiones próximas a Roma, surgiendo los Estados Pontificios.

El desarrollo del antiguo cristianismo hizo que el Obispo de Roma adquiriese gran relevancia tanto religiosa como política y que llegase a establecer a Roma como centro del cristianismo. Hasta que se anexionó al Reino de Italia en 1870, Roma fue la capital de los Estados Pontificios.

Hasta el siglo XIX el poder papal mantuvo siempre una constante lucha con el Imperio Sacro Germánico y otros poderes en Europa. A pesar de ello Roma se enriqueció y llegó a tener un gran peso internacional.

Para lograr este crecimiento se dieron una serie de hechos que contribuyeron a ello: la ciudad fue el mayor centro de peregrinación durante la edad media, la institución del Jubileo, en 1300, los concilios, el mecenazgo papal convirtiéndose en foco del renacimiento sustituyendo a Florencia y su influencia cultural.

El poder papal continuo hasta el siglo XIX.